Sei tavolini, sei interpretazioni della madreperla. Durante la Milano Design Week 2023, la Triennale ospita Mother of Pearl Tables, la mostra promossa da Duson Gallery Seoul che rende omaggio al materiale simbolo dell’artigianato orientale.
L’antica tradizione sudcoreana dell’artigianato di madreperla incontra il design contemporaneo in “Mother of Pearl Tables”, la mostra promossa da Duson Gallery Seoul che si terrà in Triennale Milano durante il Fuorisalone 2023. Un incontro tra Oriente e Occidente che ha portato alla collaborazione con sei designer di fama internazionale: Alessandro Mendini, Elena Salmistraro, Marcel Wanders, Marco Zanuso Jr, Stefano Giovannoni e Younghee Cha. Ognuno chiamato a interpretare la Jagae (madreperla) orientale attraverso tavolini dalla forte valenza artistica. Gli oggetti sono stati realizzati da Deokgun Jang e Gyesoon Kang, maestri artigiani che operano nella regione di Tongyeong, una delle più conosciute per la produzione e lavorazione della madreperla.
Scopriamo insieme i sei tavolini.
FOGLIA, Alessandro Mendini
Foglia è un tavolino inedito basato su un disegno originale di Alessandro Mendini del 2016. Lo sviluppo del progetto è stato seguito dallo Studio Alessandro Mendini con la collaborazione di Younghee Cha e porta la firma “Alessandro Mendini. Cose”, la collezione pensata dal maestro milanese con Elisa e Fulvia Mendini nel 2018. Un progetto nato dal desiderio di creare una serie di edizioni tratte dall’immenso patrimonio di progetti e disegni contenuti nell’archivio del grande designer.
Il tavolino Foglia è costituito da un piano in legno laccato nero lucido, con decoro a forma di foglia realizzato con la tecnica dell’intarsio di madreperla. La gamba centrale in legno laccato bicolore rosa e giallo è a forma di stella.
MOLAN, Elena Salmistraro
Il tavolino Molan di Elena Salmistraro unisce la tradizione artigianale coreana a codici tipici del design contemporaneo. La designer trasforma il tipico cappello coreano (il gat), reinterpretandolo con un profilo a rotazione circolare. Una forma avvolgente che ha rappresentato un’ulteriore sfida per i maestri artigiani coreani, richiedendo una lavorazione precisa e sofisticata. La madreperla è impiegata per creare intricati motivi e disegni, sempre ispirati alla tradizione. La superficie d’appoggio è liscia e uniforme grazie all’uso di una lastra in vetro che esalta l’eleganza del tavolino.
FIORE FOSSILE, Marcel Wanders
È la natura ad aver ispirato Marcel Wanders per il tavolino Fiore Fossile. La forma ricorda, infatti, quella di un ciottolo nero incastonato tra le rocce. Una forma essenziale e pura che rivela la sua bellezza più profonda negli ornamenti di petali in madreperla. La superficie del ciottolo, ruvida e liscia allo stesso tempo, in ogni barlume di iridescenza nasconde un messaggio di bellezza e amore pronto a prendere il volo.
SOBAN, Marco Zanuso Jr.
Soban di Marco Zanuso Jr. è una rivisitazione in chiave contemporanea del tradizionale tavolino-vassoio coreano in legno laccato. Un simbolo della maestria artigianale coreana usato fin dai tempi antichi per molteplici funzioni: tavolo da pranzo individuale, vassoio per il tè o altare per riti commemorativi.
Nell’interpretazione di Zanuso, il soban è costituito da un piano ovale in legno di noce laccato rosso scuro, con piccoli inserti di madreperla puntiformi ispirati agli elementi più puri della natura, come le gocce d’acqua e le stelle. In contrasto, la base in listelli di legno dona verticalità e leggerezza all’arredo.
CHERRY TREE, Stefano Giovannoni
L’albero di ciliegio ha ispirato la forma e la decorazione del tavolino Cherry Tree di Stefano Giovannoni. La base si stringe verso la sommità per aprirsi nella parte più alta nel piano di appoggio. Quest’ultimo richiama la chioma del ciliegio, con una veduta in sezione che rivela al suo interno i rami fioriti realizzati con un intarsio in madreperla.
Cherry Tree è disponibile in due varianti, una più chiara che gioca in modo tonale con il colore caldo della madreperla, l’altra più scura che esalta il contrasto tra luci e ombre.
OCEAN, Younghee Cha
Ocean è un tavolino dalla doppia funzionalità. Grazie alle due altezze, può infatti essere usato singolarmente o in coppia, offrendo prospettive variabili. A ispirare la designer coreana è stato l’oceano che bagna le coste di Tongyeong, luogo noto per la raccolta del mollusco di abalone da madreperla. Il piano del tavolino è decorato con due motivi, entrambi realizzati con intarsi in madreperla bianca. Il primo si ispira alle tracce delle onde che si infrangono sulla battigia, il secondo rimanda alle conchiglie lucenti sul fondo del mare.
