Dal 9 al 18 ottobre 2026, Kyoto ospita la prima edizione della Triennale dedicata all’incontro tra arte, artigianato e design. Un nuovo appuntamento internazionale che mette al centro il valore del tempo e delle relazioni
Indagare il valore contemporaneo del “fare” come strumento di identità e sperimentazione: prende forma da questa idea Kyōto YouMe Triennale, il nuovo appuntamento internazionale dedicato all’incontro tra arte, artigianato e design. La prima edizione, Manifesto Edition, si terrà dal 9 al 18 ottobre 2026 a Kyoto, città in cui memoria storica e ricerca contemporanea si intrecciano da secoli.
In un mondo che corre sempre più veloce, segnato da una crescente digitalizzazione e dall’uso dell’intelligenza artificiale, la Triennale riporta al centro il valore del tempo, dei legami, dell’unicità del fatto a mano, offrendo uno spazio di incontro e relazione. Il progetto – che riunirà persone provenienti da Paesi e ambiti diversi – nasce dall’esperienza decennale di Design Week Kyoto, piattaforma open-lab che ha coinvolto oltre 150 realtà produttive e migliaia di visitatori specializzati ogni anno, favorendo connessioni internazionali fra imprese, designer e comunità artigiane.
Il programma
Cuore della Kyōto YouMe Triennale sarà la Core Exhibition, ospitata presso Shōsei-en Garden, lo storico giardino appartenente al complesso templare di Higashi Hongan-ji. Un percorso espositivo che comprenderà una selezione di arte, design e artigianato giapponese, la International Art, Design & Craft Exhibition, con opere selezionate da curatori provenienti da tutto il mondo, e I Am. We Are. Liberty., mostra speciale dedicata ai 150 anni degli archivi di Liberty, storico marchio britannico e partner creativo internazionale della Triennale.
Oltre alla mostra principale, la Kyōto YouMe Triennale svilupperà un ampio programma internazionale dedicato allo scambio culturale, alla formazione e alla creazione di nuove reti di collaborazione. Tra gli appuntamenti principali: la Keynote Conference & Design Conference, organizzata in collaborazione con il Department of Design del Politecnico di Milano; il Business Matching & Distribution Forum, pensato per favorire l’incontro tra artigiani, designer, buyer e distributori internazionali; l’Educational Programme, sviluppato con università e istituzioni culturali partner, tra cui il Politecnico di Milano e la Ritsumeikan University; gli Open Studio Study Tours, visite guidate nei laboratori e nelle realtà artigianali della città. Un’iniziativa, quest’ultima, ereditata da Design Week Kyoto, che permetterà al pubblico internazionale di scoprire tradizioni manifatturiere giapponesi come la laccatura, la ceramica, il kintsugi e la tessitura Nishijin.
I curatori
La Manifesto Edition della Kyōto YouMe Triennale è curata da una rete internazionale di professionisti provenienti dai mondi del design, della cultura, dell’arte e dell’artigianato:
- Harry Pearce – Pentagram;
- Andrea Petochi – Managing Director di Liberty, Chair della British Museum Company;
- Isao Kitabayashi – Fondatore di DESIGN KYOTO e CEO di COS Kyoto;
- Alessandro Biamonti – Department of Design, Politecnico di Milano;
- Esha Gupta – Fondatrice di Design Pataki, Design Pataki Agency e Design Pataki Foundation, Mumbai;
- Kodama Kanazawa – Curatrice Indipendente e Associate Professor presso Kyoto University of the Arts;
- Shaikha Al Sulaiti – Senior Concept Manager presso Doha Design District, curatrice e designer;
- Hiroyuki Anzai – Business + Culture Designer, Director di De Tales Ltd.
Con la Manifesto Edition, la Kyōto YouMe Triennale dà avvio a un progetto destinato a crescere e consolidarsi nel tempo: una rete internazionale fondata sul dialogo tra chi crea, chi custodisce il sapere e chi immagina nuovi scenari. Dopo Kyoto, il progetto prevede una progressiva espansione internazionale attraverso collaborazioni con istituzioni e comunità creative in Europa, Regno Unito, Asia, Medio Oriente e altre regioni del mondo.
Ogni tre anni Kyoto diventerà così il luogo di incontro di una comunità globale che riconosce nell’arte, nell’artigianato e nel design non soltanto strumenti di produzione, ma forme essenziali di connessione, cultura e costruzione del futuro.
